artist statement
Ξεκινώντας την πορεία μου σαν καλλιτέχνης δεν είχα σκοπό ν’ ασχοληθώ με κάποιο συγκεκριμένο αντικείμενο στην τέχνη της ζωγραφικής. Πειραματιζόμουν με καθετί που με ενέπνεε και σχεδίαζα συνεχώς. Μερικά από αυτά τα σχέδια εξελίσσονταν σε πιο σημαντικές ιδέες και στη συνέχεια πιο αναλυτικές εικόνες. Δεν σκόπευα επίσης να ασχοληθώ με το περιβάλλον και το αστικό τοπίο αλλά καθώς το έργο μου προχωρούσε και αναπολούσα το φάκελο μου συνειδητοποίησα ότι ασυναίσθητα είχα οδηγηθεί σε ένα μοντέλο δουλειάς που πάνω απ’ όλα με ευχαριστούσε. Αυτό είχε να κάνει με το περιβάλλον, την εξέλιξη του ανθρώπου στις ασφυκτικά μεγάλες πόλεις και την αποξένωσή του από τη φύση. Την ανάπτυξη του καταναλωτισμού και τις επιπτώσεις του στο αστικό τοπίο. Εμπνέομαι κυρίως από αυτό που βλέπω, αισθάνομαι και βιώνω. Με την αναζήτηση και την παραγωγή έργου, νέα πεδία ενδιαφέροντος ανακαλύπτονται και έτσι προχωράει το σύνολο του έργου στο επόμενο στάδιο. Μου αρέσει να παρεμβάλλω στο έργο μου αρχιτεκτονικά και δομικά στοιχεία. Δοκιμάζοντας κάθε φορά καινούρια όρια στις συνθέσεις, ανακαλύπτω μέχρι πού μπορούν να φτάσουν οι συνδυασμοί χρωμάτων και σχημάτων πριν καταρρεύσουν. Συνήθως είναι μια εξερεύνηση της έντασης μεταξύ φόρμας και χρώματος. Έτσι απολαμβάνω την ελευθερία που μου παρέχει αυτή η διαδικασία οδηγώντας με κάθε φορά σε απρόβλεπτα αποτελέσματα. Ως καλλιτέχνης, χρησιμοποιώ την οπτική γλώσσα για να αφυπνίσω το ενδιαφέρον εμπνέοντας το κοινό για δράση. Η τέχνη έχει τη δύναμη να φωτίζει τα πράγματα με διαφορετικό φως και να μας επιτρέπει να ανακαλύπτουμε αγάπη για μέρη και πράγματα που μέχρι τώρα τα θεωρούσαμε άσχημα, βαρετά ή δεδομένα. |
|
Getting started as an artist, I did not aim to be involved with a particular object in the art of painting.I was continuously sketching , experimenting with everything that inspired me . Some of these projects evolve into more important ideas and then more detailed images.
There also was going to deal with the environment and the urban landscape but as my work progressed and retrace my folder I realized that I had unwittingly led to a work model that most of all I enjoyed it. This had to do with the environment, the evolution of man in constricting major cities and alienation from nature. The development of consumerism and its impact on the urban landscape. I'm mainly inspired of what I see, feel and experience. With exploration and production project, new interest areas were discovered and so the whole project goes to the next stage. I like to interject my work architectural and structural fragments. Trying every time to find new limits in compositions, I discover how to capture the color and shape combinations before collapsing. Usually it is an exploration of the intensity between shape and color. So I enjoy the freedom that this process provides me, leading each time to unpredictable results. As an artist, I use the visual language to awaken the interest of the audience, inspiring it to action. Art has the power to illuminate things in a different light and allows us to discover love for places and things that heretofore were considered as bad, boring or granted. |
|
All content is copyright 2016-2019 Marina Rovithi